Широка гама от изкуства на дисплея на оръжейното шоу

Известното изкуство бе изложено в Ню Йорк в The Armory Show през март. Проведено в Piers 92 и 94, шоуто включва изпълнения от известни майстори, както и от водещи съвременни артисти и талантливи артисти.

Основана през 1994 г. от четирима галеристи от Ню Йорк, тя е предназначена да популяризира нови гласове във визуалните изкуства. През последните 23 години, The Armory Show се превърна в най-хубавото събитие и тази година бе домакин на 210 изложители от 30 страни. През 2017 шоуто има повече от 65 000 посетители през петте дни. Homedit провери панаира и намери много да обича. Ето някои от любимите ни:

Имаме нещо за много текстура, както и триизмерни творби, което вероятно е причината, поради която открихме това парче от 10 галерия Chancery Lane в Хонг Конг. Създаден от Туан Андрю Нгуен,Иронията на поклонението е направена от wood, метал, неонови, LED светлини, пластмаса.

Самоук Кенийски художник Сайръс Кабиру е най-известен - скулптурни очила или "C-Stunners", които прави от обектите, които намира и рециклирани предмети, които получава от улиците на Найроби. Кабиру използва електронни отпадъци, като дънни платки и части за високоговорители, и след това прави снимки на себе си, носейки творбите си.

Голяма тълпа се похвали за добра снимка за този куб от пакистански американски художник Анина Куяю Ага. Сложните сенки, хвърлени от този гигантски куб от лазерно рязана стомана, идват от една крушка вътре. Деликатните модели на панелите се изхвърлят, за да украсят стените, тавана и пода.

Южноафриканският художник Франсис Гудман създава колоритни, сложни скулптури, използващи фалшиви нокти. Тя слое ноктите, за да създаде форма, движение и модел. Гудман смята, че ноктите "означават култура на излишък и преходност", пише тя, отбелязвайки, че вижда фалшиви нокти като "поносимо продължение на тялото".

Американска икона за изкуство Франк Стела се смята за най-влиятелния художник на своето поколение. Това е неговоTalladega, създадена през 1980 г.

Jaume Plensa е създател на публичното изкуство, което прави гигантски скулптури от стомана, стъкло, мрамор, полиестерна смола, бетон и бронз. Той е най-известен със своята Краун Фонтана в Чикаго Милениум парк, казва Арти. Това е ПленсаDuna, който той създаде през 2015 г.

Грегор Хилдебранд е немски художник, който работи с много медии. Неговият "звездна звездна нощ " е направена през 2015 г. и е съставена от касетни ленти, касетни колела и плат на дърво. Това прилича на дървена мозайка, докато я разгледате по-близо.

Това абстрактно парче е от друга много важна художествена фигура, Ханс Хофман, който е значима фигура в следвоенното американско изкуство. Той е добре известен със своите цветни платна и е неразделна част от развитието на абстрактния експресионизъм.

Произхождайки от пуловер Coogi, направен през 80-те години на миналия век от Bill Cosby и Notorious B.I.G., това текстилно парче е емблематичното облекло, превърнато в абстрактно произведение на изкуството. Изпълнителят Джейсън Мусън може би е по-известен на някои хора като хип-хоп звезда под името Hennessy Youngman. Джейсън Мусън генерира много бръмча с първата си самостоятелна галерия изложба през 2012 г., включваща поредица от "Coogi sweater" парчета, които превърнаха облеклата на Бил Козби и славата в абстрактни художествени композиции.

В края на 60-те години лекият скулптор Кийт Сонниър оспорва предубедените понятия за скулптура, използвайки ненадеждни и непромишлени материали. Той използва всичко "от латекс и сатен, за да открие предмети, предаватели и видео", казва биографията си. През 1968 г. Sonnier започва да прави стенни скулптури, които включват светлина. преместване от нажежаема светлина в неонова. Неговите светлинни инсталации се отличават с неонови тръби, ярки цветове и линии в уникални конфигурации.

Всичко, направено в черно на разнообразни размери, произведенията на мултидисциплинарния холандски художник Леви Ван Велу, са щателен и гениален. Ван Велю е очарован от "неща, които са теоретично възможни, но трудни за намиране" според описанието на Галерия Рон Мандос. Неговата работа е задвижвана от загриженост за "свят с различна логика от нашата" и той се занимава с научна фантастика.

Критично аплодираната художничка Лита Албукърке вероятно е най-известна с произведенията си в пустинята, където използва цветни пигменти, за да картира терена и небето. Калифорнийската художничка фокусира работата си върху мястото на човечеството във Вселената. Галерията Kohn представя своите произведения, включително и това парче, наречено Светлина Ускорение. Лично опеченият изглежда свети със светлина, въпреки че всичко е въпрос на пигмент, ъгъл и отражение.

Миланският художник Матео Негри създава инсталации за галерии, обществени пространства и панаири за изкуство в родната си Италия и в чужбина и обикновено използва материали като камък, керамика, смола и пластмаса, всички в поп цветове. Тази творба е от серията му, фокусирайки се върху Legos, където Negri използва играчката като "метафора за присъщото желание на децата да изграждат и създават свои личности", пише галерия Lorenzelli. Но Негри отбелязва, че свободата е ограничена от линейните и геометрични форми на блоковете.

Британският скулптор Лин Чадуик е пътеводител, който отхвърля дърво и камък в полза на метала за произведенията си.Неговите заварени железни и бронзови фигури са малко абстрактни, но имат голям израз, напомнящ на човешки и животински форми. Това беше наш любим, защото не сме сигурни дали е птица, насекомо или просто абстрактна форма.

Тези цветни кули са Foord for Thought 7, от саудитски арабски художник Maha Malluh. "Моето вдъхновение за изкуството идва от моята страна, земя с контрастни образи и идеи. Доброто изкуство ... ви принуждава да направите пауза, да размишлявате и да мислите по-трудно за обкръжението си ", казва Малхут на ръба на Арабия. Кулите са изработени от заварени чинкови чинии.

MoreINSPIRATION
  • Елегантни и артистични дизайни на дома на дисплея при дизайна на Маями 2016
  • Съвременните производители показват изкуство и ръчно изработени дървени мебели
  • Кабината за светлинна индикация от Matteo Thun

Фантастичните кубистични скулптури на базирания в Берлин художник Томас Кизеуетер имат странно усещане за ръце. Неговият процес вдъхва да правят малки съставки и след това да се присъединят към всички по-големи творби, които той нарича спонтанни парчета. Как завършва парчето е въпрос на това как всичко се случва в момента.

Тази експлозия на цвят е завладяваща работа по редица причини, главно защото художникът Набил Нахас хвърля фигурите в акрилна боя. Няма друга структура за шаблоните, различни от боята. Ливанският роден художник е вдъхновен от ислямското изкуство и американската абстрактна живопис.

Името на Ник Кейв е синоним на "Звуковите си", които са носими на скулптура, базирани на човешкото тяло, изработени от разнообразни артикули и материали втора употреба. Пещерата е казала: "Аз съм напълно развълнуван от специалното облекло, което има мощна и смислена цел в рамките на една култура". Тази работа е неговата 2017 Hustle Coat.

Корейският художник Охи Чи Гюн е най-известен с парчетата си, използвайки "fingerworks", техника, в която използва ръце върху платното. Това дава на произведенията качество, подобно на импресионизма. Докато той първоначално направи много много мащабни работи, Persimmons, показани тук, са скромни размери, но дават реален визуален ефект

Картунно-подобни скулптури на хора и животни са подписаната работа на Том Актърс повече от 30 години. Той използва фигурите, които попадат в пет вида, за да се забавляват в американското общество. Той идентифицира героите си като работници със синя яка, бели яки работници, ченгета, радикали и богати хора. Той ги е направил в размери от гигантски до малки, но това са малки деца.

Един от най-яките кабини беше този на Recycle Group. Руските художници Андрей Блокин и Георги Кузнецов правят изкуство, което се фокусира в опозицията. Награденият награда дуо показва творбите си по целия свят. Това е фантастично едноцветно парче, изработено от термоформова пластмасова мрежа.

Artist Red Grooms е пионер в скулптурата и инсталациите, специфични за обекта, като мащабните му творби са изключително популярни сред обществеността. Смята се, че той има "гений за превръщането на тънкостите на архитектурния орнамент" в ярките си триизмерни творби. Това еПродължавай да се движиш, който той създаде през 2017 г.

Безопасните щифтове и бръсначите често са медия на избора на художника Bangaldeshi Tayeba Begum Lipi. Работата й изследва женската маргиналност и женското тяло. Тя отново създава ежедневни предмети като легла, вани, колички, инвалидни колички и дамски бельо в тези медии, за да отрази насилието, пред което са изправени жените в Бангладеш.

Керамичните произведения на шоуто бяха остри и фантастични, като тези от Kathy Butterly. Нейните фигури се въртят и имат прикрити отвори, които приличат на "свиваните хибриди на извънземни форми на живот и домашни предмети, от които нещо изтича, изтича или потапя", пише галерия Тибор де Наги в Ню Йорк. Докато Butterly прави парчета както големи, така и малки, парчетата в тази колекция са дребни и деликатни.

Колоритен и различен, този колаж е от Брайън Белот, художник, изпълнител и създател на изкуство, базиран в Бруклин Ню Йорк.

Немският художник Björn Dahlem прости материали за представяне на научни теории или модели, използвани в науките като космология, астрономия и физика. Синът на физик, Далим се интересува от противоречията, представени от абстрактните понятия.

Ацуко Танака е японски художник, известен с експериментално облекло и изпълнения. От началото на 60-те години на миналия век Танака се фокусира върху резюмета от боядисване, представяйки многоцветни кръгове и очертани линии като основни мотиви. Заплетените линии и кръгове са предназначени да преодолеят "нервната система и електрическите вериги, които образуват човешкото тяло и определят нашето съвременно общество съответно".

Израелният Ариел Шлезингер създава произведенията си от светски неща като хартия, запалки и чорапи. Неговите изгорени парчета платно са най-интересни, тъй като той използва дизайна на изгорелите ръбове и различни форми.

Творбата от 40 части, наречена Таксономия на дивата природа, е от колумбийския художник Карлос Мота. Мота е известен с използването на множество носители в произведенията си, които разследват социалните и културни несправедливости.

Участието в събитие като The Armory Show е като посещение на десетки музеи в един ден. Дизайнът на стилове, изпълнители и носители е зрелищен, с нещо, което ще привлече всички.

Автор: Simon Jenkins, Електронна Поща

Оставете Коментар